音樂性、物件、新山水： 陳艷淑作品中之象徵與詩意

陳明惠 英國 Loughborough University 藝術史及理論博士

國立成功大學創意產業設計研究所 助理教授

鹽埕五行巴洛克

若說藝術風格與與其外在環境息息相關，高雄的藝術生態則是工業、陽剛與勇猛的。在 高雄土生土長的藝術家陳艷淑，其作品反倒是在這充滿男性氣質的城市中，和緩地流露出一 股溫柔、內斂與充滿詩意的芬香。

與陳艷淑老師認識超過二十年，這段期間我以一個過去曾在高雄女中受教於她的學生 晚輩，觀察著其過去數年來不斷專心精研與轉變之藝術風格，而這些創作風格與藝術手法， 不難在其所受教育的時代背景而觀察出。陳艷淑的藝術語彙與風格總是夾雜著東方與西方美 學與思維，而這可由其在國立台灣師範大學美術系求學期間，傳承於台灣早期藝術大師的影 響，包含：李石樵、廖繼春、廖修平、陳慧坤等，以西方藝術創作為媒材之台灣前輩大師， 陳艷淑的藝術創作中用筆之輕盈與剛直、畫布上水與彩之交融與靈性，其亦受啟迪於黃君 璧、孫雲生、林玉山等以東方水墨為媒材之大師。除了平面繪畫與複合媒材，陳艷淑亦常使 用現成物 (readymade)，再加入藝術家獨特之巧思與設計，進而賦予這些物件充滿詩意之隱 喻與象徵。針對陳艷淑過去四十年之藝術創作，我歸納出三個主要的風格：音樂性、物件、 新山水，本文也將依此三個不同創作主題，進行分析與介紹。

音樂性

陳艷淑在 2000 年於高雄女子中學教職退休後，於 2001-2008 年在正修科技大學修讀 「古典音樂欣賞」的課，浸營於古典音樂的世界，共長達八年之久。這段時間音樂對於陳艷 淑藝術創作的啟發是很大的，進而創作〈莫札特 K304〉(2004 年 )、2000-2008 年〈花草 映〉系列中的〈粉紅巴哈 ( 四 )〉與〈粉紅巴哈 ( 五 )〉、更在 2006 年創作一組由 24 件小 品所組成的〈黑白之弦〉。〈莫札特 K304〉與〈粉紅巴哈〉系列是以類似壓克力的西班牙 Pelikan 顏料，傳達藝術家對於具時間感、流動性的音樂感受，而作品裡的翡翠綠、寶藍色 與粉紅色，因加入一些銀粉，而使色彩更顯多變與具厚度。其中〈莫札特 K304〉以土黃色 調為主，畫面上半部配以白灰色倒三角形之色塊，藝術家任由白灰色油彩流下，並配以仿若 是岩塊之方形，一股似乎是排山倒海而來之氣勢呈現於畫面中。〈粉紅巴哈 ( 四 )〉與〈粉 紅巴哈 ( 五 )〉是陳艷淑藉由在桌面上的花瓶靜物，以半具象及大片油彩筆觸的方式，對巴 哈音樂進行詮釋與視覺化。而〈黑白之弦〉是藝術家將鋼琴黑白琴鍵變形後，以仿若是跳躍 的形式呈現，這些變形的、線性的平塗黑色色塊與線條符號，象徵音樂本身的流動特質。

音樂對於陳艷淑的藝術創作啟發，早在其幼年之生命經驗便可察覺。1964 年藝術家在 就讀高雄市立女子初中期間，在聆聽日籍音樂家藤田梓女士之鋼琴演奏後，便愛上西洋古典 音樂，此後古典音樂一直在藝術家創作之際，扮演著陪伴、謬思，甚至主題之角色。這種將 聽覺的經驗轉換成視覺的藝術創作，可以在一些西方現代藝術家作品中找到例子，包含： 出生於俄羅斯的畫家－瓦西里．康丁斯基 (Wassily Kandinsky ，1866-1944)、出生於德國 的畫家與電影製片師－奧斯卡．費欽格 (Oskar Fischinger ，1900-1967)，與瑞士裔畫家保 羅．克利 (Paul Klee ，1879-1940)。這些受啟發於音樂之視覺創作，大多以抽象畫的方式呈 現。1909 年，康丁斯基開始將畫作之名稱與音樂結合，儘管這時期的作品中之圖象仍是具 象的，康丁斯基逐漸將圖象抽象化 1。康丁斯基於 1911 年所創作的〈第四合奏〉(Composition IV)，是以變形、半抽象的風景作為畫面的主題，且企圖以色彩、筆觸與構圖，以呈現音樂 帶給聽者之感受，而陳艷淑的畫作則以半抽象的花瓶靜物，重現音樂賦予人們那種不易言喻 之精神體悟。

關於視覺藝術中的色彩、形式與音樂的關係，康丁斯基曾指出： 「強烈的色彩在尖銳的形體中具有較大的聲音 ( 例如：在三角形中的 黃色 )。」形體與顏色之不協調性，並非暗示「不協調之音感」，相 反地，這提供一種新的可能性－另一種和諧感」 2。依據康丁斯基針對 於視覺與聽覺藝術之比較與分析，陳艷淑的〈粉紅巴哈〉系列呈現的 是一種低沉、和緩的音樂氣質。陳艷淑對於色彩的選擇與色塊之間交 融之和諧性，暗示一種深沉且具厚度之聲音特質，且〈黑白之弦〉仿 若象徵充滿音律、活潑、跳動之小品鋼琴樂曲。

物件

「物件」(readymade) 的使用是陳艷淑另一個重要的創作特質。 在由張金玉於 2002 年在高雄豆皮文藝咖啡館所策展而展出的《陳艷 淑－粉紅美味》個展，陳艷淑將日常生活之物件 ( 包含：盆栽、木馬、 手套、玩具、雨傘等 )，以俗艷之大紅色塗滿整個物件的方式展出， 這可說是藝術家對於「物件」使用的極致表現。2008 年作品〈藍星上 的金羽毛〉，是由一塊塗滿藍色的石頭與塗滿金色的羽毛所構成，而 作品〈粉紅宮殿〉是藝術家在參加婚宴之後，以金色塗滿餐宴中的帝 王蟹殼，與新娘捧花籃之羽毛所組合而成。陳艷淑對於現成物之利用， 往往大膽賦予強烈且極具裝飾性之色彩，再將不合邏輯且具不協調性 之物質性之物件組成，這種藝術方式的呈現，與二十世紀上半葉一些 重要藝術家之理念與風格相近，包含首度以現成物作為藝術理念與手 法之大師－杜象 (Marcel Duchamp ，1887-1968)，其 1913 年〈自行 車輪〉(Bicycle Wheel) 是其首次以現成物而創作成的藝術作品。

物件能被視為藝術作品，必須跳脫其本身之物質性，也就是說， 盆栽不僅只是盆栽，車輪更脫離其實用性。英國藝評家托尼．格富 雷 (Tony Godfrey) 曾說：「在我們的社會中，物件不能僅是物件： 我們賦予物件特殊的意義與重要性 」 3。藝術家將日常物件以去除生 活中實用邏輯之方式，並賦予其特殊的標題，且呈現在藝術展示台 上，這樣的手法已經去除此物件之一般意義，同時將藝術家欲傳達 之象徵性，透過物件的方式呈現而出。美國德州的當代藝術館 (The Contemporary Arts Museum) 於 2012 年展出一場名為〈這個是這個， 是嗎？〉(It is what it is. Or is it? ) 的展覽，探討物件在現代與當代 藝術家的作品中之意義，及解構物件與物件並置時產生的另一層藝術 家欲傳達之象徵性。陳艷淑的物件作品便可以由符號學 (semiotics ) 中「深層意涵」(connotation)，超越圖像或物件之原本意義的面向來 分析。

以物件作為藝術創作手法，作品之標題往往是極重要的。作品標 題常包含此物件之物質性 ( 如：顏色 )，與此物件之日常生活名稱。 陳艷淑的〈藍星上的金羽毛〉，正如其標題，便是藝術家將一隻塗滿 金色的羽毛，直接插在一塊塗滿藍色的石頭上，然而當一般觀者在觀 看此作品時，觀者並非在欣賞此石頭與羽毛之美，而是納悶藝術家將 此兩個不同物件拼組起來之意圖，及藝術家所欲傳達之信息為何？陳 艷淑物件作品之另一個重要的要素是色彩的運用。藝術家常以單色平 塗的方式，將所選用之物件塗滿，這樣的方式或許受到法國藝術家伊 夫．克萊因 (Yves Klein ，1928-1962) 之影響，尤其克萊因藉著創造 「國際克萊因藍」 (International Klein Blue, IKB)，而展示其心靈 中的對於「空」(The void) 的渴望，而陳艷淑藉著對物件的塗滿，不 僅去除了這些物件之日常物質性，同時展現其對於這些顏色之象徵與 隱喻。

張金玉曾經描述陳艷淑的作品：「陳艷淑與物件的關係，溯自早 期自然物件之禪意抒情，前期心靈意象性表現作品中隱藏器物形態之 生活抒情呈現，再到近期以現成物拼貼、組合的劇場式陳列。 」 4 對 於物件的使用，陳艷淑曾告訴筆者，她從未特地購買需要的物品創作， 這些皆是她日常生活舉手可得之物品，因為生活中的單純物件，皆可 透過藝術家之巧手與靈思，而轉換成藝術作品。這樣的創作觀點，可 以從一些結合繪畫的複合媒材作品看出。2006 年在一趟日本山形線之 旅後，陳艷淑創作了〈雪嶽山形五日誌〉兩組作品，藝術家以現成物 拼貼的手法，傳達她對於日本之旅的印象，包含充滿日本文化象徵之 圓扇子，與用紙所折或剪裁成山的形象，再配以簡單的米白色木框， 藝術家以仿若是小品詩的手法與情調，呈現其對於日本文化與景物之 觀點。

陳艷淑 2012 年〈裝置記憶－即物詩〉系列包含七件作品：〈裝 置記憶 ( 一 ) －扣子〉、〈裝置記憶 ( 二 ) －項鍊〉、〈裝置記憶 ( 三 ) － 扇子〉、〈藍和紅〉，及三件〈如詩的花邊〉作品。由作品標題可知， 此系列的前三件作品是藝術家結合扣子、項鍊與扇子等現成物所創作 而成，陳艷淑將這些物件黏貼在背景極簡潔之油畫布上，畫布仿若是 展現這些物件之舞台。這些物件皆是藝術家日常生活使用過之物件， 包含舊衣服或是舊沙發的鈕扣、穿戴過的項鍊、使用過的扇子，皆承 載著藝術家某段生命經驗之故事。作品〈藍和紅〉的背景更是極簡約， 畫布上展示兩個塗滿藍色與紅色之花形物，再配以塗上白色及藍色之 冰棒木條與鈕扣，作品色彩簡明、對比強烈，同時又不失詩意與優雅。 〈如詩的花邊〉是陳艷淑以現成白色的雷絲桌布作為作品主體，再於 黑色的背景中以配上跳動且流利的白色線條，仿若是為這些高雅的白 色花朵配上葉子般，作品流露出一股簡潔且高雅的氣質。

新山水

儘管陳艷淑的作品深受西方當代藝術思潮影響，她的作品亦散發 出一股濃濃東方美學與氣質，因此，我以 「新山水」 總稱陳艷淑自 1983 年起創作〈綠之鏡〉系列至近年來的〈樂．水．石〉系列裡的具 東方山水意象之作品風格。美國芝加哥藝術機構 (School of the Art Institute of Chicago) 詹姆斯．艾爾金斯教授 (James Elkins) 針對當代 「水墨」畫，提出個人獨特之見解：「中國水墨畫具有非線性的宿命， 它是複雜的，且具有歷史厚度之文本 …然而，中國水墨畫可以包含水 墨、筆觸、宣紙，甚至是錄影藝術、表演、雕塑或是其他媒材…因為 有些水墨畫是現代的，或是後現代的。 」 5 因此，現代東方水墨畫或 山水畫可以不拘束於水與墨等媒材，藝術家可以以其創作媒材與方式， 再現具東方美學之作品，因此我視陳艷淑過去三十年之部分創作－「新 山水」。

陳艷淑在 1991 年於台中雅特藝術中心，展出於 1983-1990 年所 創作的〈綠之鏡〉系列，此乃是以水彩創作於油畫畫布背面而作。藝 術家自述因當年購買的一批油畫畫布之特殊吸水特性，提供藝術家一 個可以讓水彩自由渲染，且進而營造出一種東方美感：空靈、枯枝、 自然與靈光。這一系列作品主要以綠色為主調，再加以金粉，且以近 似毛筆之筆觸創作而成，例如：〈金葉〉(1986 年 )、〈飛舞〉(1989 年 )。2008 年藝術家於高雄新思維人文空間展出的〈花草映〉系列， 延續〈綠之鏡〉對於自然、空間、空靈之詩境，同樣以顏彩與畫布創 作而成，然而此系列裡具裝飾性的圖像符號與顏色更強烈，極具有唐 代金壁山水之特質，且仍存在著濃濃的對於東方美學之依戀。

若延續艾爾金斯教授對於「當代水墨」之看法，陳艷淑於 2008 年至今所創作的〈樂．水．石〉系列亦符合我所謂的 「新山水」的概 念。承接陳艷淑早期作品中對於「綠色」的大量運用，〈樂．水．石〉 亦以綠色作為主要色彩，尤其在 2011 年所作的兩件〈綠色銀河〉作品， 藝術家以潑彩的方式，讓不同層次的綠色顏彩渲染於畫布上，流露出 與「潑墨山水」意境相仿之效果。同年所創作的三件〈Green Baby 〉 作品，陳艷淑更將藍綠色顏彩直接堆擠於畫面中，以一種介於遊戲但 又似乎是刻意的方式，將顏彩隨意擠成近圓形於畫面中央，藉此，畫 面因著不同肌理與層次而產生有趣的對比與對話。陳艷淑於 2012 年所 作的〈樂．水．石 ( 四 )〉之風格更大膽以直接平塗的方式，呈現藝 術家心中的風景意象，儘管作品以近似抽象的平塗方式呈現，這些色 塊仍清楚暗示山、水、石的圖像。這些作品與藝術家較早期對於物件 之塗滿之手法相呼應，呈現一種更直接、更簡潔，且將藝術家心中的 精神風景更清楚地呈現出來。

小結

藝術家的創作生命是源源不絕的，其中作品風格的變化絕非是藝 術史家或藝評人可以輕易解讀與分析的，而專業的藝術創作既然是永 遠的進行式，那便沒有 「結論」可言，因此我藉著以陳艷淑自 2010 年以來所創作的〈金蔥膠〉系列，作為藝術家過去四十年作品之小結。 〈金蔥膠〉系列是陳艷淑以日常生活中的蔬菜、水果、貝殼為主 題，再以金蔥膠為媒材而作，議題方面延續其對於 「自然」之關注， 但將主題焦點更精準地回歸到藝術家之日常生活中，而〈金蔥膠〉系 列作品中，顏彩之揮灑與肆流，呈現藝術家對於創作更放、更大膽的 實驗性與童稚情趣。對於創作，陳艷淑曾說：「面對荒漠般的都市， 自然能帶給我們一線生機與反思。那山、石、流水、樹，所呈現的風 貌是溫和而熱烈的。 」 6 總觀陳艷淑三十年的藝術創作生捱，自然一 直是她的創作重心，無論是以拼貼、複合媒材、油彩、水彩的方式呈 現，作品皆夾雜西方藝術與東方美學之思維。無論是平塗、瀟灑的筆 畫或渲染，皆以陳艷淑日常生活為主題。無論是所鍾愛的古典音樂、 生活物件、旅行雜記，或是對鄰近的澄清湖畔之樹、石之再現，皆充 滿陳艷淑特有之氣質與詩情，而這即是紛擾大都會生活環境下之一道 芬芳。