綽約風姿在生活 ～談陳艷淑藝術之浪漫與優雅的想像

樂山水

張金玉 崑山科技大學視覺傳達設計系助理教授

「我在生活中找到狂喜，光是活著的感覺就足以讓人歡喜。」 - Emily Dickinson (1830-1886 )

「我是個熱愛生活的人，這樣的日常性讓我成為有溫度的畫家。」- 陳艷淑

一個能生活的人，必定也是一個能思考的人，這意味著在生活中讓人與土地、空間、狀 態產生緊密的互動，讓人的自覺感與自主感得以鮮活，從而有了感受的內容，進而產生表達 與創造的欲望。對十九世紀末美國女詩人 Dickinson 來說，一生中大部份的時間都隱居在家 中，但卻創作近一千八百首現代詩的活躍心靈來說，沒有對生活充滿著狂喜是絕不可能的， 對她來說，生活中的一事一物，都能引起想像的創思，都能牽引表達的欲望。曾表示喜愛 Dickinson 的詩，畫家陳艷淑也同樣在生活的情感中，汲取日常性成為作品中動人情感的元 素，讓作品散發迷人的知性，挑引豐富的知覺與想像。如此看來能在生活中找到喜悅的人， 又能表達而展現「生命」，相對而言其表達之內容必然也充滿著魅力。

陳艷淑的藝術保有日常生活中的鮮活性，生活中的事物是作品中一貫出現的元素，她曾 表示「我畫我身邊的事物，盡情把他畫得詩情畫意，一片葉子、一朵花、一座山、一塊石頭、 水、蝴蝶、蔬菜、水果、貝殼，包括蝌蚪、太陽，以及愛，我的人生是一個畫家，人生感覺 像一行詩一樣。」，從早期到近期作品，生活中的感性氛圍，以及如詩般的想像空間，隱約 在畫面當中緩緩流洩。她的畫，如詩叨絮，生活一如戀人般，款款抒發那平常但卻又深刻的 不平常觸動。生活對她而言，是創作得以引動的所在。除了對生活的熱愛之外，「浪漫」的 精神在創作表達的取徑中，是陳艷淑藝術表現裡最重要的啟動器。浪漫精神是文藝的原鄉， 在那裡所有的情感與思維都被轉換為飽滿的想像，貼在靈性的高峰上滑翔。浪漫精神著重感 性直觀，無須理性的轉譯，她從真實的生命底層出發，在靈性的高峰中抵達，有時壯闊雄偉， 但也有時精亮如閃過的一隻青鳥，來不及留下身影，卻仍嗅得到那飛過的氣味。出自日常生 活展現的情感，在浪漫精神的催化之下，陳艷淑的藝術並未掉入個人性的呢喃，反而展現出 具普同性的動人心緒。「我的作品是動詞＋介系詞＋副詞，沒有主詞。」 沒有主詞的藝術 呈現，觸碰的是集體人們可感知的共通情感，不指向任何個人性，也不局限在個人性。通過 感性直觀的浪漫精神，她的作品接引人們在一處充滿著想像能量體上停泊，在這裡所有的心 靈得以活潑、所有的情感得以鮮活。

所謂藝術是理性的感性表達，頗能呼應陳艷淑的藝術，閱讀她的作品若缺乏感性與直觀 的想像，想要契近她作品中的精華，將缺少某些味道。偏偏評論寫作需要的就是具有後設性 的理性，為了呈現寫作與所寫之藝術對象營造共鳴，同時在書寫中也享受浸染的作品中的想 像趣味，本文採用了陳艷淑部份文思與詩語，以此延展一場文與畫的對話，藉之探入陳艷淑 的心緒與她藝術之間的關聯，從陳艷淑藝術的知覺性中，打開我們對藝術的想像。

「巴哈有時是粉紅色的。」

藝術的詮釋在後現代，讀者擁有絕對性的自我主張，「宣稱」可以如花朵般，在氣侯合 宜、水份、溫度剛好的時候，恣意的綻放開來。後現代後的宣稱，必要多一些些色彩，這些色彩成為宣稱的整體氛圍，容許觀看的時候多些可尋的理路與方向。 「粉紅色」向來甜美，用在經典巴洛克的巴哈曲風的形容，顯得清新 與充滿著想像。原來巴哈音樂曲風講究雄偉壯闊，在歐洲宮廷的特有 情調，強調聽覺的飽滿張力與分明的節奏。因此「粉紅色」必然帶著 相對性，是聽覺上的甜美，是輕柔、黏膩、愉悅？當巴哈的樂音都有 了粉紅色的想像時，所有的事物觀點也因而活潑了起來：類型化的藝 術形式可以多一點疆界的跨越、藝術裡的刻板印象可以有些微的另類 觀點、藝術創作的慣常化可以有跳 tone 的機會、雄偉的藝術境界裡出 現有趣的異想…。這是陳艷淑的藝術裡，充滿著趣味、幽默與挑釁的 關鍵，因此在達文西的人體圖上出現了閃亮亮的墜飾 ( 見圖 1)；在金 碧輝煌的聖像圈上，放上粉紅羽毛絨球 ( 見圖 2)，而這樣的對放，顯 得如此平常、協調與自然，就像從來沒特別過一樣。這樣的藝術基調， 必然是一種生命的生成，在命定的框格中，輕巧地跳著跨越的舞步。 綜覽她各時期的作品，似乎也未局限自身的藝術風格，從畫味走出畫 味，從形式走出形式，框格多了變化，但舞步是從容與優雅。

「當我走入人群，我是『桃紅色』，而淡出人群則變為『綠色』。」

「桃紅色」充滿著誘人的魅力，「桃紅色是女人初經的色彩，象 徵叛逆迷惘引誘的生命情懷…，桃色是危機…。」 在陳艷淑的詩中， 桃紅色具有在不安的生命情貌下無可遁逃的創作之欲；而在她的畫中， 桃紅色的出現，帶著理想與浪漫的陷阱。早期作品「詩人與鳥」背後 那一堵桃紅色的牆面，不就是一場文藝夢想國度的隱喻 ( 見圖 3)；近 期桃紅色的使用，則成就一場更為確定的自在，在鮮藍與桃紅之間， 玩一場美感的權力 ( 見圖 4)。作為女性藝術家，陳艷淑式的桃紅，是 外顯虛張的聲勢，以此來創造藝術的理想與精神性，她的桃紅訴說著 力量！而其實，「綠色」才是她真實的根底，那不偏冷暖的綠，釋放 了最自由、也最憂鬱的自己，在那裡所有的綠有可能成為生命眺望的 某種高度，也可能轉眼變藍，成為綿延的無名 ( 見圖 5、6)。相對於 桃紅色的力量，陳艷淑的綠，總是夾帶著最為真誠的生命風景，那麼 細膩、平和與婉約「情侶的餐桌應該帶點感性」 「生活中器物、杯盤皿的空間安排，讓生活變得深刻有 情味」，器物所代表的是文化，而擺放他們的方式，則代表著 生活的情感儀式，藉之讓生活的主體得到安頓與伸展。陳艷淑 的畫就像她的生活，而她的生活就像畫面滋長出來的空間，流 動著濃濃生活的熱情。早期系列以靜物為焦點的作品，在物與 影當中顯見光的情感搖晃，有時候折射出遙遠地中海的湛藍想 像，有時則反射心靈私密深處片刻炙熱的溫存，而更多的時候 則是投影生活如戀人般的絮語。而這些時候，感性總是在場的 見證，從調色盤上的熱情沾染，一直到溫度已然冷卻，感性仍 然堅持著她的任性，從畫面流洩到生活。晚近作品的靜物，成 為真實的物件，而圍繞在物的週遭光影成為更鮮明的自信，物 的使用多了確信與自由，也賦予物更多自身的語言，這時候的 物擺脫了視覺附庸的角色，在作品中展現極致作為物的風華 ( 見圖 7、8)。 「有時自我直覺，自身是龐克與禪意的混和體」 藝術講究形式風格，最好是有脈絡可循，同時能建立自我 的創作體系。但藝術的本質真是如此嗎？藝術創作若有脈絡可 循，那麼脈絡如何形成？創作體系若可建立，那過度的理性結 構，是否失去藝術作為審美想像的趣味？脈絡與體系是種權力 的策略，讓創作因系列而擁有說服的力量。對於陳艷淑而言， 創作的脈絡與體系出自文化，她說「人一旦沒有文化就沒有風 格。」，又說「文化是生活逐漸發展出來的，而不是制定出來 的。」 因此對她而言，藝術的魅力來自創作者在生活中紮根 的深度、真誠面對生活的程度，以及忠誠於面對藝術創作的強 度。藝術的風格無法脫離生活的根底而強制成行，它是一種順 手捻來的確信，藝術創作是創作自身先成為她自己的樣子，創 作的形式才有機會長成。陳艷淑的藝術形式與風格多變，從早 期的意象性繪畫風格的表現，拼貼與生活物件性的裝置表現，再到近期的抽象與物件性的對位呈現，雖藝術型態表現充滿著變化， 但是不脫創作者出自生活真誠感的審美捕捉，在極端空靈與表現之間， 收放自如也自成一格，她的脈絡與體系不言可喻，無需勉強。

「創作中企圖以簡約的條件達到心靈享受的途徑」

創作的狀態中，「簡約」是種判斷與選擇，面對畫面的表現是甚 麼決定著元素的取捨，取捨之間代表著畫面即將宣告的藝術內涵；在 加上與減去之間，一個意義的內容成為作品決定性的關鍵。因此，創 作者面對作品，常保留著一種極為謹慎的端詳，愈接近作品的完成， 這種端詳就愈加細微，創作的過程也在這種反覆端詳的片刻當中達到 高峰，因此反覆端詳，成為創作者所沉浸的美感，而當放下所有對畫 面的對峙時，下一波的高峰則在近處的空白畫面上召喚著。「簡約」 作為藝術表現的內容，具有相對性的內容隱喻。就像華麗 / 低限、遼 闊 / 孤寂、美麗 / 哀愁、榮 / 枯、少 / 多…，「簡約」則是為了藝術 展現力量而準備。陳艷淑的藝術，呈現意識流的意象美感，那是生活 片刻當中意念的流動與捕捉，「簡約」在這個層面是單純的浸入生活， 順著每天的節奏，做著日常小事，觀察與發現著平常。時間在她的藝 術中迤邐流動，就像創作中的每個端詳，在該迂迴反覆的時候，細細 的品味時間流動，在該收住擷取片刻的時候，停在那當停之處，讓心 靈的豐盛感傾瀉而出。「簡約」對陳艷淑而言，靈敏而充滿著覺察性， 在生活的時間感中，輕巧的成為心靈可以穿越與跳躍的載具。( 見圖 9、10)

「相對於『重』，我寧取『輕』、『軟』。」

藝術的「輕、重、軟、硬」，不在視覺可見之處，而在創作發展 的意識之間。「輕軟」對應「重硬」，形成兩種不同的創作意識，就 創作的觸發而言，「輕軟」可以無所為而為的發展作為例證，反之， 有所為而為可為「重硬」。無所為而為，順應意念、情感所至，順應 發展，畫面是意念與情感流動的現場；有所為而為，意識先行，鋪構 覺思，畫面是意識實踐的現場。就創作的結果而言，「輕軟」性作品如詩叨絮，「重硬」式作品如宣稱，兩者以不同的力量，感染著觀賞 者進入不同的藝術體驗當中。陳艷淑的藝術，不重宣稱，但在款款流 動的意念與情感中，滲入動人的力量，讓人感受生活不似芻狗，在心 靈的美感觸發當中，感受存有的意義與價值。叨絮雖不若宣稱充滿著 形式上的張力，但是卻深探人之所以為人的本質，在「輕」和「軟」 的綿密堆疊中展現藝術力量。

「在生命很長的階段，透過作品觀看自己，作品是心之器。」

藝術家是靈性的工作者，他們是心靈與精神的轉譯者，以著象徵 的語言，述說著生命實境。生命實境充滿著各種隱晦交疊的密語，當 我們以為真實，卻又常感虛空，正如所羅門王所揭示，人生如夢幻泡 影，在時間變換的長河之中，所有的敘說與努力，皆如河水一般，唯 一可保留的便是那被凝視片刻的真實。因此，藝術能保留的就是一個 現象與心靈投影，而它的解讀得通過象徵的語言與想像的能力，如榮 格 (Carl. G. Jung) 所示夢境的解析，藉夢境所投射之潛意識的解讀， 以瞭解個體深層之我，並在這種瞭解中，逐漸完成個體化的路徑，成 為意識統整完整的我。就創作者而言，作品的表達若具有真誠性，能 夠敏感於每個意念與情感發動的當下，盡興與盡情表達，那麼這每個 當下的表達，必然累積成為自我探索的絕佳路徑。陳艷淑的創作具有 這樣的特質，在作品的表達、積澱與顯露中，正是一條回到心的路徑。

代結語～「上帝的願望 - 在伊甸園裡每個人都 是藝術家。」

藝術作為人存有之表達的作用，能回饋與統整表達者之主體，亦 即表達能建構主體，讓主體得到確切的指認。藝術在表達的作用上， 又因其象徵的語言特質，使得表達充滿著想像，表達所指涉的內容具 有指向性卻又保留著開放，作為溝通的路徑，藝術所具有的情感判斷， 使溝通能產生同感與同理的價值。陳艷淑的藝術，在生活存有的表達 中進行，其情感與心靈的敏銳，促使她的表達擁有了雙翼，優遊於藝 術的想像空間當中。她的藝術具有鮮明的邀請性，因為作品所指涉內 容的日常感，使人們有了路徑可以穿越其間，並能一同讚嘆在虛幻的 現象中，原來仍存在可感知的真實！