陳艷淑

• 「蝴蝶系列」 – 陳艷淑早期的代表主題系列。她以蝴蝶作為核心意象，在作品中結合男女人物形象，借由蝴蝶強烈的象徵符號來隱喻兩性共存的宿命以及現代都會中玄秘難測的人性世界。對陳艷淑而言，蝴蝶象徵着對美與自由、自然的嚮往，也是她童年記憶中美麗意象的延伸。此系列作品不僅帶給觀者純粹的視覺美感體驗，更蘊含發人深省的人文思索，引領觀者反思愛情與生命的課題。

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• 「綠之境／綠之鏡」系列（1983–1990） – 蘊含東方山水意境的實驗性系列。此系列作品中，陳艷淑大膽嘗試在材料上創新，例如以水彩作畫於畫布背面。由於特殊畫布的吸水效果，水彩在布面自然暈染，呈現出空靈、枯枝與靈光等東方美學意象。整體畫面以各種綠色為基調並灑布金粉，筆觸近似水墨的書寫韻味，如同寫意山水般樸素淡雅。代表作如〈金葉〉（1986）與〈飛舞〉（1989）即體現了這種以綠色調營造東方式詩境的風格。透過「綠之境」系列，藝術家完成了從具象符號（蝴蝶）向抽象意境轉變的重要一步。

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• 「迷城樂園」系列（1990–1994） 與 「桃色探戈─浮世原鄉」系列（1996–2000） – 兩套關注社會現實與人性議題的重要系列。**《迷城樂園》收錄1990年代初期作品，在畫面中充滿隱喻符碼，呈現現代城市中人性的迷失與困頓；《桃色探戈─浮世原鄉》**則集結90年代後期創作，透過鮮豔桃紅色調與戲劇性場景刻畫愛情與慾望交織的人生百態。兩系列名稱皆隱含對都市欲望世界的諷喻：「迷城」象徵物慾叢林般的都會，《桃色探戈》借用舞曲暗指感官與浮華。陳艷淑以藝術形式批判了消費時代下人性的疏離與沉淪，從都市男女的情感切面發出對真情價值的疑問與呼喚。這些作品為她的藝術注入了強烈的時代批判色彩。

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• 「花草‧映」系列（2008） – 延續「綠之境」精神的自然主題系列。2008年陳艷淑舉辦「花草‧映」個展，作品大量描繪花卉、草葉等自然元素，畫面充滿盎然生機與流動的金色光澤。她在此系列中特別強調藝術的療癒力量，表示「我的作品想要使觀者的心靈得以釋放」。因此，「花草‧映」營造出一種寧靜致遠的觀賞氛圍，讓忙碌的現代人得以透過藝術進行心靈SPA般的沉澱與放鬆。此系列展現了藝術家對自然與心靈關懷的延續，也是她詩意美學在新世紀的再深化。

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• 「裝置記憶－即物詩」系列（2012） – 跨媒材的裝置繪畫系列。2012年陳艷淑發表「裝置記憶－即物詩」系列，共包含七件以日常物品入畫的作品。例如：〈裝置記憶(一)－扣子〉、〈(二)－項鍊〉、〈(三)－扇子〉，以及〈藍和紅〉與三件〈如詩的花邊〉。在這些作品中，她將親身使用過的舊衣扣、項鍊、摺扇等現成物直接黏貼在極簡純色背景的畫布上，讓物件成為畫面的主角。這些物品皆承載著藝術家個人生活經驗的故事，例如舊沙發的鈕扣、戴過的項鍊等，都被賦予新的藝術生命。以〈藍和紅〉為例，作品在畫布上呈現兩朵塗成藍色與紅色的花形物，配以上白色和藍色的冰棒棍與紐扣，色彩對比強烈卻不失詩意優雅；而〈如詩的花邊〉則將白色蕾絲桌布作為主體，在黑色背景上繪以跳動流暢的白色線條，如同為白色花朵添上葉子，流露簡潔高雅的氣質。透過「即物詩」系列，陳艷淑成功地將私人記憶物件昇華為具普遍詩意的視覺語彙。

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• 「樂・水・石」系列與「G．草．書」系列（近年） – 晚近的重要創作方向。**「樂・水・石」為2010年代發展的系列，融合了音樂與東方式自然意象。作品常以黑色圓點象徵「石」，蜿蜒的藍白色帶狀象徵「水」，多聯幅的構成有如樂章段落，使石與水在畫面中互相唱和，共譜視覺的樂音。雖取材自具體物象，實則非寫實描繪，而是藉由物象關係營造出精神性的詩意境界，風格樸實澄淨，給人涓涓細流般的靜默感。「G．草．書」**系列則是2019年前後的新作方向，名稱結合「草」與「書」兩意：既指草字頭偏旁象徵生生不息的草木生命力，又暗喻草書般奔放的書寫線條。此系列畫面上點與線隨意流動成符號圖像，彷彿種子萌芽般自然展開。畫面看似簡約的層疊構成中蘊含手作的溫度與力量，以留白等待意象的方式體現侘寂之美，傳達歲月靜好的深沉意趣。這兩個系列一傳統一前衛，彰顯出陳艷淑近年來在創作上既立足東方美學又勇於創新的雙重面向。